蒋 悦

1954 年9 月25 日 出生于中国吉林省

1982 年 毕业于哈尔滨师范大学美术系

1986 年 任职于黑龙江佳木斯市文联

1992 年 任黑龙江美术出版社副社长

1998 年 任黑龙江美术家协会副主席

2001-2013 年 任广东美术馆副馆长

现为中国美术家协会会员、广东美协理事

广东省当代美术院副院长

云南记忆像雾一样

2018 年1 月25 日，我一家四口开着长安铃木向云南出发，到2 月14 日回

广州过除夕，云南自驾写生历时20 天，安全圆满归家。

这次云南行是朋友王鹏程为了实现几年前的约邀。在他的带路下我们五人

一车沿着云南边境线行进，一路很艰辛，也很快乐。时值春节前是云南最阴冷

的天气，百分八十是大雾天气，整日驾车在盘山公路上，云里雾里神仙一般。

大雾中的边境小镇和集市上的佤族、瑶族、苗族、布依族妇女们衣裙艳丽、

纹饰精美，仙女一般。期间还巧遇到很多民俗祭祀活动：结婚宴、杀猪宴、送

殡宴……。一路上我不停的拍，不停的画，尽管环境艰苦辛劳，心情还是愉悦

的……。

这20 天我画了30 余幅速写，拍了近万幅照片，留下了一幕幕美好记忆。

20 天的云南之行，始终是阴冷大雾，云南记忆犹如一场场朦朦胧胧的梦境。

此画集的出版也如一场梦，经过一次突发的变故，使这本画册及画展的进

行突然转向这样的结局。此中因由恕不细述。

一切结果都是必然，一切发生的都是最好的……

我愿意接受和享受这云南大山里雾一样的感受：浑然大气，气象圆融。

蒋 悦

2018 年7 月19 日－ 10 月10 日改就

蒋悦 茶包纸画－ 1 45.5X45.5cm

剧场内的编排者

——关于蒋悦和他的作品

蒋 翠

大多批评家在评说蒋悦作品时都会兼述其人品，虽各家叙述的角度不一，但对其人皆褒扬有加，这足以说明蒋悦的性情魅力绝不亚于其作品。我若继续言之易于拾人牙慧，然也实则无法跳过这一环节，因为他的为人特点是其创作风格不可或缺的因素。蒋悦有一则描述他父亲的札记，其中谈到其父的特点：“达观”、“善良”，这两种特质在蒋悦身上也极为适用。无论是他即兴而作的纸头小画还是大幅的主题性创作，画面始终给人诙谐幽默之感，极少刻画狰狞的面孔或阴郁的气氛。艺术家所绘之境内容丰富、形式饱满，在画面疏密关系的处理上独具匠心，尤以密见长，他利用线条与体块的组合、粉与墨的对比，使画面密而不堵，让人一旦蹴足于其作前就很难将视线移开。创作中他从不刻意强调纯粹的形式，而是在注重形式意味的前提下，施展个体性的情绪表达，从而突破样式主义的藩篱。精确的造型、丰富的设色、巧妙的构图在二维的空间中给观者营造了精彩的视觉图像，图像所蕴含信息量的巨大，堪称一场大型戏剧，而蒋悦就是那位满怀浪漫主义情操和超现实主义幻想的编导。

蒋悦 茶包纸画－ 2 43.

蒋悦的小画是麻雀虽小五脏俱全，笔墨勾勒皆显妙处。但就我个人而言，我更喜欢他的大幅创作。从艺术家对平面元素的理性分析和对形式精湛处理上，可以窥见他憨厚内敛性格下的智慧与灵性。纵观其画，壁画式创作成为主要风格，这使其画面具有塑造的平面性、表现的开场性与形式的抽象化倾向。但不同于墨西哥壁画所具有的民族意识及时代特征，蒋悦的作品更多得富含了民间趣味及戏剧情节。道具式、场景化的铺排使画面充满着冷幽默式的超现实构想，古朴生动。他甚至堂而皇之的预设着每个人物的出场与内心对白，这种预设的强度则是通过平面来加以展现的。众所周知，平面性的绘画表达往往通过构图中各物体对平面空间的占有，以及形象对诸位置的争夺来凸显形式的张力。毕竟，一幅平面感的绘画作品，在没有深度再现的情况下并不能给人以巨大的体量和空间感。因此，蒋悦在实现画面的视觉效果上采用了：平面的延伸；色彩的扩张；独特的形象处理。在形象的刻画上，蒋悦并没有将人物进行符号化的处理，而是经过冷静地观察与思考后凭借个体化的经验对现实进行消解与概括。并以具象的造型手法和独特的动态设计达到性格化的形象表达。艺术家选择性的将各式人物放入自己的画面，而非随意的甲乙丙丁，他们具有不同的个体性特征，给观众触手可及的真实感。除此之外，画面的平面延伸与色彩扩张也极大的增强了画面的表现力度。值得注意的是，蒋悦作品中的扩张并不是横竖轴向的放射，而是回旋式的延伸。如《世纪虫》中的圆形脸谱的排布；《玩完》中留白人物的团形围聚；《入戏》中留白处的矩形圈定等等，指向内部中心轴的曲线排布成为画面的主要形式。当然，这与艺术家内敛憨厚的性格密不可分。无论是线条的纵横流畅，还是形体的块面平涂，蒋悦的画都表露出充满生命激情的平面关系，并通过组织笔触与墨色在平面纬度上的延伸与形象刻画之间的关系，唤起形式与媒介之间的切合。

蒋悦 茶包纸画－ 3 44.

在对作品装饰性与梦幻感的把握上，蒋悦可谓更胜一筹。他极其善于通过视觉重心的凸显来打破画面单一的装饰性。在他的作品中对视觉重心的处理一般是通过特殊的平面组接、线条与块面的搭配组合、色彩与墨迹的相互对比来实现的。例如在《鹅鹅鹅》作品中，画面的组织实际上是依循着三个交叉的横、竖、纵轴线来展开的。竖轴表现为直立人物所强调的垂线分布，纵向的轴线由画面中心纵向延伸的航母来表象，而横向排列的鹅以最小的体块形式占据画面的视觉中心，这一横、竖、纵的平面安排，打破了平面绘画与生俱来的装饰性。又如在《大戏》作品中钢盔排山倒海的重复再现，又或者在《蝶梦》中主体人物形象上的枚红色色域与外延的墨色灰调的对比都不同程度上削弱了画面的装饰意味，由此增强了画面的含蓄性，使作品在接近梦幻、装饰的同时，又与其保持距离。通过以上分析，不难看出蒋悦对平面与形式有着极其深入的研究与认识，而这些处理是充满智慧的。当然，这也得益于他二十多年来的线描与纸头画功底。艺术家凭借着对艺术的激情与执着，用手中的画笔笔耕不缀地编排了一场又一场剧目。

蒋悦 茶包纸画－ 4 44.5X44.3cm

从表面上看，蒋悦所编排的剧场似乎与当下所流行的主义、前卫的批判擦身而过，甚至没有留下任何可循之迹，但如若深入剧中就不难发现其中所包含的自身对即成文化的认识与反省。无论是少数民族的乡土题材、还是都市文化题材抑或是个人化的小情趣，无一不透露着艺术家个人在具体文化情境中的认知。试问蒋悦作品中密集的人物安排与当代社会的信息模式怎会无关？艺术家对大众文化的介入，又怎能逃离现代都市文化的现实？毋庸讳言，画面中的形式安排并非仅呈现为对审美的要求，它其实也包含了对空间的平面占有，对物质的位置安排，以及形象与形象相互关系的制约与规定，这实际上是强力意志相互争斗和相互运作的结果。所以，蒋悦虽未挤冲于话语争锋的前沿，但他对各人物要素的处理方式蕴含了对当下现实的态度与反思。他所编排的剧目惊鸿一瞥地触动了观者，那不温不火的笔墨表达不露声色的奇袭着当下社会、政治、文化与历史的痛处。

蒋悦 茶包纸画－ 5 44.5X43.5cm

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。蒋悦就是赋予剧场中形象以海阔天高之境的那位编导，他用画笔记录了在他视觉与思想中那些触手可及的现实，只是艺术家笔下的剧情不是连续的而是断裂与跳跃的。每位出场者都是主角，并沉浸在自己的角色中，所以观看蒋悦作品的最佳方式，不是传统意义上的“观”而是需要细细的品读与寻找，也许一个不留神，隐藏在画面中的故事就会逃过你的视界。就像品读他本人一样，优点皆在细节处。蒋悦1974年从事创作至今，经历了市场化的喧嚣、权力化的侵蚀、官方化的介入，但他的作品始终保持着对艺术的真诚追求。他那蕴含智慧与自由的剧场，在云龙混杂的当代艺术圈中，好似一缕清泉，虽不汹涌澎湃但从不被浊恶之流席卷而去，隽永而流长。

蒋悦 贵州毕节乡村生活

后 记

土豆写生滇西南

土豆兄真名叫蒋悦，自己戏称“老土豆”，跟王泽《老夫子》里的“大番薯”算是兄弟，生性好玩好色。

曾为黑龙江美术出版社领导及广东省美术馆副馆长的他，自己甚少使用画家的身份，以至于这粒比珍珠还昂贵的“土豆”较少为人认知。

几年前，我第一次看老土豆的画，感觉其作品涉及题材多到有点让人眼花——正经的、不正经的、风情的、情色的（即系咸湿个种）、革命与不革命的，包罗万有。更让人惊讶的是，他可以用随手可取的纸材，比如厕所里的擦手纸，便可顺手涂鸦。诙谐、略带神秘的色彩，夹杂着天马行空的创意以及“不加思索”的构图，成了土豆兄独特的绘画语言。其率性挥写及后对画面效果的掌控几乎通杀了工笔、写意、版画、水彩、漫画等形式。看似轻松的画面却饱含着沉重的主题，让人观后耳目一新，心里一沉。这是我对老土豆作品的第一印象。

革命现代芭蕾舞剧 《红色娘子军》，可谓是生于乱世的經典作品，那些露在短裤与绑腿之间白花花大腿的娘子军们每个跳跃的动作，也成了那个年代少年们性的启蒙。至於剧情中的革命、斗争、党性等，此时此刻也抵挡不住人性的誘惑。

这个系列的作品，看似随意涂鸦，实为精心至极，轻松行走的笔墨，塑造了行将消逝的一个个瞬间，这也算是蒋悦为了人们即将忘却了的荒诞年代的一种纪录吧。

本画集中的作品，是蒋悦的又一类系列作品。它们是2018 年1-2 月蒋悦滇西南边境行的采风记录。

近几年，土豆兄开始热衷于写生，退休后更是疯狂。每次国内外的旅游和公务都要带着画具，每天必画，至少一幅。我被他的执着所感动。

听他说到云南的野山秘境，民风民俗。听他说江河湖海，花草果蔬。这一切都深深的吸引了我，——他说，你还是看我的画作我的照片吧。

好在这本画册里记录了他的感受他的艰辛，我们可以在一个安静的午后在阳光下慢慢欣赏。

——我们可以随着蒋悦的足迹走进滇西南的大山，走进蒋悦画中的滇西南。

林 彬 2018.10.10

蒋悦 团结乡新街家庭宾馆楼顶写生

蒋悦艺术个展：

1985 年 蒋悦面展 黑龙江佳木斯市工人文化宫

1990 年 极地三章：蒋悦画展 北京中央美院陈列馆

1991 年 北国风：蒋悦画展 马鞍山市博物馆

2002 年 蒋悦中国画展 广东南海市秋海棠艺术馆

2002 年 蒋悦彩墨画展 加拿大·温哥华松柏画廊

2003 年 夏至：蒋悦水墨画展 广东南海市秋海棠艺术馆

2004 年 蒋悦彩墨展 马来西亚吉隆坡连城画廊

2005 年 蒋悦中国画展 山西平遥古城书画院

2006 年 大戏：蒋悦乙酉水墨展 广东美术馆时代分馆

2006 年 呼吸：蒋悦 韦尔乔纸上作品展 北京画院美术馆

2008 年 粉墨：蒋悦个展 北京三尚当代艺术馆

2009 年 粉墨：蒋悦画展 东莞岭南关术馆

2009 年 粉墨：蒋悦画展 珠海古元美术馆

2010 年 忆儿时：蒋悦水墨画展 香港精艺轩画廊

2011 年 找北：蒋悦新水墨画展 广东美术馆东莞分馆·深联美术馆

2011 年 微：蒋悦小型彩墨展 广州· AHA 机构

2012 年 一天一叶：蒋悦水墨新作展 广州·广东美术馆

2012 年 找北& 一天一叶 黑龙江美术馆

2013 年 春分：蒋悦小画欣赏会 广州·扉艺廊

2013 年 红尘：蒋悦的革命舞台剧 深圳述古堂美术馆

2013 年 粉墨：蒋悦 左正尧双人展 德国法兰克富-24

2014 年 走样：蒋悦个展 汕头汕上空间

2014 年 悦：蒋悦2014 夏全画展 肇庆学院关术学院美术馆

2014 年 一个土豆的世界 林风眠艺术空间

2015 年 若无其事：蒋悦新水墨 珠海古元美术馆

2017 年 面面相趣：蒋悦和日本室野村村民的互画

2018 年 支教日迹：蒋悦写生展 茂德公草堂土豆画馆

蒋悦 麻栗坡县八布乡六合村的早晨 38X38 cm

蒋悦艺术联展

2004 年 点：辐射与深入——中国当代水墨艺术 马来西亚国家美术馆

2004 年 墨画：富山国际水墨展 日本富山县水墨美术馆

2004 年 新水墨六人展 上海空与间画廊

2005 年 都市印象——广州人物画展 广东画院美术馆

2005 年 毛泽东时代美术文献展 广东美术馆

2005 年 熏风：南国书画六人展 江苏镇江艺术馆

2005 年 蒋悦·陈维中国画展 广东省委党校图书馆

2006 年 游移的界——中国当代水墨展 泰国国家美术馆

2006 年 图像人文 保加利亚美术馆

2006 年 盛世写意 秦皇岛美术馆

2007 年 第22 届 亚州国际美术作品展 印度尼西亚·万隆

2007 年 三阳开泰——夏光明 蒋悦 江郁之画廊 东莞东逸画廊

2008 年 第23 届亚洲国际美术作品展 广州美院美术馆

2008 年 图像中的历史 广东画院

2013 年 粉墨：将悦 左正尧作品展 德国法兰克富

2014 年 同学一回：卢禹舜 蒋悦 谌宏微 水墨联展 黑龙江禹舜美术馆

2015 年 熏风：岭南四家展 台北中山堂

2015 年 归来：熏风广州展 广州白云区月溪书院

2015 年 同学一回：萨尔茨堡展 萨尔茨堡林红画廊

2015 年 同学一回：奥地利展 奧地利欧洲时报文化中心

2016 年 印·象：孙戈 蒋悦 金城 南印度写生展 广东省文联美术馆

2016 年 同学一回：布加勒斯特展

2016 年 同学一回：维也纳展 欧洲时报文化中心

2016 年 见自己：老土豆 老树 秃头倔人纸上作品展 北京大河美术馆

2016 年 同学一回：台南展 台南甘乐阿舍关术馆

2016 年 见自己：老土豆 老树 秃头倔人纸上作品展 广州展

2017 年 印·象：孙戈蒋悦金城南印度写生展 黑龙江美术馆

2017 年 印·象：孙戈蒋悦金城南印度写生展 大庆百湖艺术中心

2017 年 走三江 自驾游写生之旅 黑龙江 松花江 乌苏里江

2017 年 日本越后妻有大地艺术节华园驻留计划 日本越后妻有室野村华园

2018 年 十玩：十人肖像画个展联盟 广州文化公园文荟馆

2018 年 汶川地震十年祭 汶川水磨镇阿坝师院关术馆

德基金6周年庆祝活动在足荣村住天工院 44.5x33.5cm

蒋悦 村子里面静悄悄

蒋悦 楚雄说全村的早晨

蒋悦 一朵红云飘过团结乡上空

蒋悦 纪家镇宾馆窗外 44x33.5cm

蒋悦 翁基老寨到处在建新房

蒋悦 丁市镇的早晨

蒋悦 坡头村集市的濛濛细雨 25.

蒋悦 云南热带森林植物园里的树抱塔 25.

蒋悦 黄家寨的梯田 45.

蒋悦 说全村的早晨

蒋悦 摩梭美女叶落比玛拉姆 -40X20.5cm

蒋悦 摩梭美女叶落宾玛拉姆 -20.5X20.5cm

蒋悦 公者村一对夫妇下山

蒋悦 45期年龄最长的德先生袁动群 44.

蒋悦 归途画德先生卢嘉欣

蒋悦 1996年生人义工黄天朗 44.

蒋悦 小坝子乡集市2 -25.

蒋悦 小坝子乡集市 25.

蒋悦 三家村的苗族老人 25.

蒋悦 麻栗坡八布乡两个瑶族女人 25.

蒋悦 黄家寨婚礼上的哈尼族妇女 45.